中华戏曲杂志难不难

1397922411 1小时前发布 赞 435

所有的艺术都是生于民间，死于庙廊。真正民间大众喜欢才是正解，把一项艺术过分抬高，结局都只会曲高和寡，走向灭亡是必然趋势。只有将传统戏曲推荐给大众看，大众接受就是新生。戏曲本身没有什么，大家现在都说，依依呀呀的太慢听不懂，跟不上时代的发展，其实归根结底还是因为不懂，不懂所以不关注不喜欢，不懂为什么唱的慢又为什么长得快，其实都是情绪的表达。当大家明白了它表达的方式就会爱上，如今年轻人也很喜欢古代的小说，那些和戏曲又有什么区别呢，还不都是才子佳人，忠臣良将之类的故事么。对吧？！！呵呵。。。

邱124 1小时前发布 赞 683

我来说说吧，我是90后我也代表90后，我就不像他们长篇大论了。直接说吧最重要的一点【戏曲节奏太慢，可能有个年轻人第一次听戏感觉戏曲的调这么高这么亮很好听，可是他听不到精华的部分他就会放弃因为戏曲没有像流行歌那样每个地方都会有一个新鲜的亮点比如转音、颤音、低音到高音，戏词都是陈述些过去的事，年轻人不喜欢，我们喜欢比较新颖的别出心裁的从来没见过的、新鲜的，比如现在的流行歌会在中间加几段戏曲进去这样会很受年轻人的喜欢。举个例子像红楼梦和漫画版的红楼梦】重点概括【戏曲节奏慢、曲子单调、戏词不新颖、缺乏新鲜和“有趣”的地方】就像【说唱脸谱这样的】我还是很喜欢的戏曲一开始就很高的调，然后一直到最后都是这一个调这样会听烦的。

adstime 2小时前发布 赞 569

中国戏剧文学学会是文化部主管的全国性学术团体,是我国戏剧文学界最具权威的从事理论研究、学术交流、业务培训、国际合作、咨询服务的专业机构。 中国戏剧文学学会学员遍及全国各级剧团、电台、电视台、研究所（院）剧目室、创作中心、影视剧制作机构等相关单位以及全国戏剧文学界的研究者、创作者、评论者。多年来，通过本会专业机构剧本中心和电视剧部，成功地向诸多影视制作单位、演艺团体推荐了大量优秀剧本、剧作家和演艺人才等，受到学术界和演艺界广大同仁的高度瞩目。

ssj73 1小时前发布 赞 855

怎么不喜欢，现在也有很多年轻的戏迷呀，你看现在上星光大道、非常六加一的孩子、年轻人，甚至是外国人都会唱几句中国传统戏。我今年才16岁，我就是一位戏迷。传统戏曲的魅力就在于它的传统美，这种传统的美是当代那些快节奏、肤浅文化所不能比拟的，它是经过时间考验的高雅文化。年轻人不喜欢传统戏曲主要是因为接触的少，所以看不到它的美。我个人认为，中国传统戏不被一些年轻人所接受主要是社会的导向作用造成的，改革开方以来，我们事事求新，追求社会时尚成为了一种主流，这是因为年轻人一味从众，没有独立意识，思想上缺乏主见，追求流行的低俗。第二，媒体没有起到引导和宣传的作用，电视、报纸、杂志上到处都是流行歌曲、偶像剧、明星、八卦新闻，这种只顾自身的金钱利益，不顾影响的行为是应该被否定的。

太阳子 1小时前发布 赞 879

需要有电视台的支持,戏曲节目应当加强与观众的互动,这样才能使播出的节目有人看这一点目前算是做到了,中央十一台办得挺好戏曲本身也要与时倶进,这样一来就可以赢得各个年龄段的观众的支持当然,这并不意味这要放弃戏曲的特色,该坚持的还是要坚持加强报刊杂志的宣传工作和学校音乐课的教育工作 ,使年轻一代在沉醉于流行歌曲的同时,感受到中华传统艺术的魅力

moro815 1小时前发布 赞 863

我认为，有些东西的消亡是无法挽回的，时代在进步，新的艺术表现形式必将逐渐取代旧的艺术表现形式。中国的传统戏剧代表的是中国古代的文化，想欧美的歌剧一样，在电子艺术展露头角的今天，只能作为艺术形式收藏、怀念。电子竞技被定义为Electronic Arts，为什么？你还想年轻人放弃游戏，从新捡起脸谱~依~依~啊~啊~~~~如果说传统戏剧要突破，要改变，那就要适应社会的潮流，表现当代社会的现状。但是现代的文章是白话文，两者很难找到结合点。 照我看，撑不了多久的。知道什么事非物质文化遗产吗，那是遗产，连搞文化的人都认同。所谓遗产，就是他的本体已经死了，形式留存而已。作为曾经的精粹，人们顽固的不愿放手而已。此为本人的厥词。

追追光者 2小时前发布 赞 648

是中国的一个单位喽。听名字是挺唬人的，可是谁知道有没有呢！

weiwei23 1小时前发布 赞 859

大多数年轻观众不具备相应审美能力。许多年轻观众对传统文化一知半解，无法理解戏曲。放在古代来讲，欣赏戏曲的分为两个阶层，士大夫一般听雅致的曲子，因为是精英阶层审美能力强，而市民阶层一般听通俗曲目，清末京剧也常演广受市民欢迎的“粉戏”（低俗戏）。而今天“年轻人”范畴内，艺术欣赏水平也是参差不齐的，但今天的戏曲已经不演“粉戏”了。年轻人从小所受教育相对“西方化”，注意这里的教育不仅包括学校教育，更有社会教育。一些年轻观众带着“洋耳朵”听戏，强行给中国戏曲上西方的套子，无形之中就在自己和戏曲间筑起高墙。好比大家都知道简谱，却很少有人知道工尺谱。商业化模式影响戏曲发展。这一点请类比电视剧吧。现在的新戏感觉都很浮躁。文化自信不够。这是一个大环境。在今后文化建设中应会得到改善。戏曲难唱。这个好比抖音口水歌大街小巷传唱，因为好唱。但迪玛希的歌没几个人唱，因为唱不出来。传唱度少了，势必影响戏曲传播。最后我想说对于之前一个答案的不认同之处：程式化动作、一桌二椅恰恰是中国戏曲的特色。中国戏曲和西方戏剧最大的差别就在于，它的很多东西都是依靠观众的想象完成的。西方戏曲家总是围绕“墙”的问题展开研究，但中国戏曲中，墙是不存在的。墙在观众的心里。说程式化和舞台背景单一其实还是来拿西方体系套中国艺术。我们其实有自己的体系，世界也是公认的，没必要穿别人的鞋子，更何况鞋子还不合脚。只能说年轻人缺乏对于该艺术体系的鉴赏能力，问题在观众，不在艺术本身。应该想着如何培养观众而不是改变自身去迎合观众。