连环画报杂志版面费

qza5389 1小时前发布 赞 399

六月中去江南玩了十几天，回广州第一件事就是去图书馆还书。过期很多天了，要赶快交罚金。　　　我是在东山口那间越秀区图书馆办了借书卡。这间馆是新建，藏书不多。但是，补进新书就很快。而且，环境蛮好。我尤其喜欢一楼的那个小展厅，每次借书还书的时间，到那个小展厅总能看到最新的展事，是免费的展厅。这次是越秀区的资深国画家作品展，以为奥运会加油的名目。　　　国画在现今时代已不再占有绝对艺术地位的优势，甚至可以说处境堪忧。这是我走进展厅时的第一个念头。因为，墨彩总是太多暗沉的气氛。在地球升温的阳光时代，艺术多元而亮丽，色彩斑斓。渐渐地，更多的艺术形式不断抢滩分流。而水墨的国画，还摆脱不了上世纪的革命观点。当时在风潮中的艺术青年，现如今都成了技艺纯熟，却已是不合时宜的尴尬老人。境地无甚可乐，成果更是少人问津。再怎样权威有势，都很难说服时尚的年轻人了。因为，老艺术家们相对于自己是突破的，是新意的东西，对于这个时代却不异于原地踏步。所以，卢延光的“休闲图”虽然很有感染力，却只有限于给人以强烈的落感罢了。但是，他给出了一个手势，在我看来，这个手势倒是可以给出指向。　　　二十多年前，我很喜欢卢延光的白描人物。我的书柜里现在还有一本禺光先生的《一百帝王》图册。那时我会追读《连环画报》杂志，追卢延光的作品。后来，没有卢延光的名字了，变成了卢禺光。我开始迟疑，不再追。这一次越秀图书馆展厅的水墨国画，首先吸引我目光的还是禺光先生的人物画。展厅金黄色灯光照着壁上一溜的水墨作品，画家们拼一生精力琢磨的墨分五色，在这样的展厅布光中，层次丢失，有些苍茫。但是，远远地，那画中女人的气场，却在晃眼的灯光里喊住你。她的一只手娴雅地半举在胸前，侧身于笔墨的植物当中，头脸似转向画外的观众，目光却飘向画面右上的远方去了。蓬松的粟米电烫短发如风吹地横着，是时尚的感觉。但是，这种时尚依然是中年以上的人们的品味。可以了解，卢延光是有心将时代品味植于自己的水墨里，画中也有他独特的新的笔法。一幅很有看头的水墨人物。如果赋色再妍丽一些，我会更喜欢。我最喜欢的，还是画中心那只唐式的美手。这手势让我产生一种被召唤的感觉，是远自唐宋的艺术召唤。想起周昉、张萱、唐寅们的仕女，那传世的高贵典雅，那经典的风情与灵性。其实，中国画在今天的时代，不应该急功近利地去找什么中西结合。而是要回归本真，首先回归到传统中国画的精致的态度。从自身的经典里找回失落的典雅高洁，找回美的品味。因为，只有体会到了本民族文化的精髓，才有可能发现与时代文化气质的完美融会点。就算是要西化，也应该是自然过渡，要水到渠成的状态。经过二、三十年的新水墨实验，我们也该认清了，强扭的瓜不甜。　　这幅《休闲图》是一九九四年完成的作品，画中人形闲神不闲。完全是一幅“我该怎么办？”的表情。加上禺光先生题跋的语气，个中充满了无奈。我读着画中的文字，耳边响起另一个呼吁的声音。潘公凯在喊叫：“不能让中国画湮没在多元化的格局中”。我冷眼一旁，却看到一个问题所在。其实，包括呼喊者在内，一大批的专家学者自己并没有意识到。他们所指的中国画，并不是真正传统意义的中国画。而是改良了的，上世纪初那批新中国画先驱者的风格。整整一个世纪，我们的美术教育是以这批人为教材。整一个世纪，没人觉悟，没有人的眼光超越他们而瞻前顾后。直到目前为止，潘公凯提到他的中央美术学院，还是在提：“从徐悲鸿先生创建中央美术学院，上个世纪五十年代以来至今，中央美术学院国画系一直是全国中国画教学的重要舞台，大家辈出。历史上有齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等，包括后来的卢沉、周思聪，到现在很多系里的老师，无论是退休的还是在职的，都是中国画坛上活跃和有影响的人物。”其实，这一批点名的大家，风格早该到期了。每个时代都有时代的艺术取向，在以上这一批人物之前，中国有太多的，属于各个时代的历史精华。那些，才是真正养育这些人物的食粮，也该是养育子孙万代的食粮。如果我们止限于学习上世纪的改良者，就会营养不良。会致于今天见不到真正的国画大突破，见不到属于我们时代的传世之作。才是可悲的文化湮没。　　　最近突然涌出许多关于潘公凯的信息，这又是一个得天独厚的人物。各大艺术网站开始宣传他，我首先是在中国画林站长黄晨的博客上读到关于潘公凯。黄晨本身是从事国画和国画教育，他在2008年4月上北京，将中央美术学院的环境摄影图片上传。让我们看到了一个建设得很现代的中央美院，并介绍了院长潘公凯是国画大师潘天寿之子。我上网搜索，中国画林网站有潘公凯的作品陈列，以及个人简介。潘公凯也有自己的官方网站，更多的网站都有他的言论。我开始知道这个当代中国的中国画名望人物。他做了很多工作，建院，著书，教学，作画，相当充实。2008年7月26日，我打开电视的时候，央视教育台正好在演播室对话潘公凯。说了许多，誉美不断。然而，我听到一段关键的说话。潘公凯特别强调，央美毕业生就业状况非常好，年薪都是八万到十万。的确，央美扩展了几乎所有艺术门类学科，就实用性来说，这是个大而全的人才打造之炉。事实上，学美术从实用价值出发的观念一直存在。就说国画风格一边倒地学习写意，学习改良派风范。这在改革开放之前就是一种价值取向的实用性，那时，学得好这些，就能分配到国家机构各部门的宣传职位上。这就是实用。所以，中国的美术教育就这么大半个世纪找不到美的真谛。　　　前一段时间，于丹很红。一个哲学教授的演讲风格充满了美，非常艺术化。却没有任何一个讲美术的教授可以如此出风头。我开始怀疑，中国的美术教育，除了实用，还有没有精神享受。看上去，中国画学的都是中国文人墨意的淡泊致远之美，却无法令人信服淡泊真的是美。这又是什么原因？我们来看看真正的大家是如何对待艺与物欲吧。齐白石的画很有价值，为什么？我认为，那个芝木匠除了做一些实用性的工作之外，最重要的是他天性贪玩。一切都从好玩的角度去画，功利只当作顺便换点饭金。这个乡下孩子没有因为进了京城而变得功利和物欲，他的生活所求很低。但是，他的玩艺却高于生命中的一切。全幅身心的灵性都给了这点艺能。全世界都知道，芝木匠最值钱的画就是那些虾。越到老了，这个老艺术家不是想着如何去立个大志，去完成几个宏幅巨制的大作，而是玩起了小模小样的虾呢？理由再朴实不过了。人老了就像虾一样了，弯弓佝偻，长须弱足。但是，老芝木匠却发现虾这家伙有一股子精神很像自己。虽形态看似无力，却反应机敏超常。这就相当于老人家的艺术精神，相当于他所在的艺术环境。在水中，却可以无礼视于水。他有太多的智慧和机巧，可以用这些小家伙来表达。这真是调皮好玩的事，与那些理想高远的艺术无关，却是最纯真快乐的艺术。所以，艺术的真谛就是如此平凡，如此个性。与钱无关，无流派无关。所以，中国画要不要与西画结合，人与人的需要是不同的。所以，中国的美术教育不应该太过于强调形式。如果硬要给个说法，我说是要更多地发掘中国画的历史。　　　在这个艺术多元化的时代，中国画更应该多元。因为，中国画艺术的本身就存在着多元化素质。中国如此悠久的历史，也是艺术的悠久发展。各个时代的中国画，都值得开科另立教学计划。只有经过了专门时代画风的训练，才可能在当下缤纷的艺术世界里发展有底蕴的个人风格。而不至于形成同一时代大抄袭的画风。

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早期台湾漫画的内容基本上反映了社会现实，如贫富差距，物价飞涨，贪官污吏等，漫画几乎发挥了积极的社会功能。1、台湾本土漫画第一代的兴起1927年据说有杨国城和陈继章二人在《台湾民报》以一幅政治漫画绘台湾总督站在资本城结果被警察拘留20天。有人认为能从漫画看出政治自由和程度，例如台湾早期漫画多是政治漫画，不然就是民族意识浓厚的漫画。值得一提的是一位胡台湾第一们漫画家之称的鸡笼生，他的《鸡笼生漫画集》第一集1935年出版。1945年第一本综合杂志《新新》月刊，由几个具有 强烈民族意识和热心文化的青年陈家鹏、王花叶家宏、洪晁明等四人，他们无疑是台湾本土地一代漫画先锋，《新新》月刊共发行了八期，因为经费问题而结束。而几乎和《新新》月刊同时，王朝宗的长篇漫画，特别标出北京语漫画《水虎传》第一集出版，这是台湾光复后第一次边环漫画单行本。这是光复初期文化转型现象。一年后他出版了另一本三国志连环漫画《貂蝉》，另外还有《小剑侠》、《梦见芭蕉扇》等，他可以说是台湾连环漫画的第一人。2、报纸为早期漫画的摇篮早期漫画都集中在报纸上，并以政治漫画为主。1949年漫画家梁又铭、梁中铭创办了第一份大型漫画刊物《图画时报》三日刊内容包括《国际政治漫画》、《社会漫画》、《幽默漫画》、《连环漫画》，主要画家除梁氏兄弟，还有牛哥、何超尘、罗辅闻等。但因为发行不到一年就亏损了两万元（当时的币值），就被并入了《中央日报》。 后来在1955年时停刊。《新生报》在1950年开辟了全页的《新生漫画》，后来更扩大为两大版，第二版大量增加幽默漫画，和原有的政治漫画连环漫画形成当时两大漫画阵营。1950年11月创刊的《中国劳工》半月刊，历史悠久也是杂志中最重视漫画的刊物，在初期不但容纳了最多的漫画作品，也网罗了最多的漫画作家。为早期漫画的发燕尾服尽了心力，有推动的作用和长远的影响。1953年10月大型漫画刊物《民风画报》创刊，张我风发行，李敬宏主编。每一期除了刘成钧的《时事漫画》、梁乃予的《社会漫画》吴廷标、张尼的《民歌漫画》，并有胡三元的《怎么画漫画》专栏，连环漫画则有牛哥的《四眼田鸡传》、王小痴的《黄瑟女郎》，每期并预先公布主题自由投稿的集体创作，以一个题目漫画家做不同的表现，形成一大特色。1957年3月25日，台湾中国美术协会主办的第一届漫画展览会北中山堂开幕，观众踊跃盛况空前，各报争相报导，文艺作家评介，一致认为是一次成功的展出。综合以上的每个漫画作品来看，大多是具有相当教化意味的作品，虽然轻松但不失文学家为社会尽心力的入世思想，或嘲讽、或警示、或教化民心、或发抒民族情感，还没有出现像现在所流行的漫画这种纯粹是叙述故事的漫画。3、儿童漫画的蓬勃与漫画的低潮期1951年以后各报儿童漫画流行，如：牛哥的《牛小妹》、刘兴钦《小丁丁》、卢安然《中华儿女英雄传》等，报纸的连环漫画每日见报，吸引读者，如篇幅有限，不如杂志刊载量大，故事连惯性强，有一气呵成的效果。因此造成儿童漫画刊物的兴盛，其中有不少众所皆知的漫画偶像，如：叶宏甲《诸葛四郎》系列、陈定国《吕四娘》、刘兴欠《阿三哥》和《大婶婆》，为当时的青少年留下不少童年回忆。50到60年间，由于连环漫画的审查制度执行的偏差，成了连环漫画创作的枷锁，使很多漫画家搁笔或转业，加上此时开始流行起外国漫画，造成漫画界的低潮，人才培养的断层，日本漫画后来又大举入侵，所以五、六十年代以后出生的人习惯看日本漫画，而现代漫画创作多是日本风格的原因。 漫画衰退的征兆，在于良莠不齐的出版品，导致政府必须管理而引起。政府委由国立编译馆以漫画审查权来严审，每每修改或严禁出版，改变了原来的荣景结构，漫画业者大多改行或休业，以租售本开启的台湾漫画，在1970年后正式走向黑暗期。而接续的却是台湾漫画20年的盗版史……其实说是盗版也不客观，因为对1975年间的出版业来说，未经授权而印制无邦交国的著作物，其实是很普通的，因为那时尚未有著作权的观念。从杂志型的《漫画大王》到首次以豪华版36开本介入市场的《化身博士》，正式揭开盗版漫画史的序幕。从设立生产线到量产的翻制，版本也有变化，每一欠改变，就会有垄断的现象，几乎所有的稿源都控制在几家出版社手上，以东立和大然两家占有率最高，竞争最烈。东立在全盛时期还高居75%的占有率，可见当时出版业垄断的事实了。而其实也都要怪罪于出版法不完整的关系。东立出版社早期也出一些具有教育意味的漫画，但乏人问津，差点被挤出漫画界，幸好以一套《好小子》畅销全台，对日式风格的漫画经营也独到。从办《东方漫画周刊》到《新少年快报》带动漫画业界，俨然以业界龙头大老自居。 虽然七八十年代，台湾盗版漫画非常猖獗，但是仍有不少本土漫画家在这艰难时期坚持自己的理想。坚持出版台湾漫画作家绘制作品的《时报出版》，从1981年起办《欢乐》， 以郑问和蔡志忠的伤口展开本土作家创作的生机，而且中国时报所办的《漫画大擂台》，就渐渐有新人被拔擢进入《欢乐》，如萧言中、麦仁杰，孙家裕等，不过《欢乐》并不是走日式风格的漫画杂志。1981年后，漫画杂志开始纷纷创刊，如：骏马《汉堡》、华尚文化《周末漫画》另有《星期漫画》、《漫画秀》、《漫画剧场》等。这时期造就不少漫画家，像《汉堡》的高永、张静美，《周末》的游素兰，《星期》的曾正忠、林政德、阿推……等专以连环漫画式创作的漫画家。由于盗版的风气影响，整个漫画界自然受到日本风格所影响，1966年以后出生的漫画工作者，大多受到日本洗礼，接受象是手冢治虫的漫画表现手法。这时新闻评论漫画开始兴起。1981年后，漫画评论漫画在经济起飞的台湾里也找到发展空间，每一份报纸几乎有一、二专业的评论漫画家，如：中国时报的CoCo、自立的渔夫及罗庆忠、民生报的老琼、朱德庸等，每个人的立场鲜明，画题辛辣，而报禁一开放，也都能站尽版面，很受欢迎。而和评论漫画同时的，四格漫画也是随报业兴盛而起1981年各报纸的非新闻竞争白热化，中时用了敖幼祥的《乌龙院》，顿时四格漫画的前景看好，各大报纷纷采用，如：CoCo的《二马》，老琼的《蔡田开门》、朱德庸《又响炮》、渔夫的《渔夫评论》、蔡志忠的四格系列化中国经典作品，都是为人所知的好作品。朱德庸的伤口已经有香港版、韩国版及新加坡的英文版，萧言中的《丛从赤子心》更是一付进军国际市场的架势，人物的造型、漫画规格都瞄准了国外的报纸连载。四格漫画格式简单，对白少，是最具国际观之类型。1991年正当盗版市场以三十六开本加书衣的方法，仿制日本漫画，市场供不应求，也预警了正式授权的“版权化”时代的来临。当时有不少热门漫画少年志配合各社推出的漫画单行本，台湾出版的日本漫画，几乎成了日本漫画出版在台湾的缩小版。由于盗版时代各家出版社对市场操作熟悉之便，很快就占满盗版退去后的市场空间。目前来讲，仍旧是以《东立》和《大然》的占有率最高，全数按日本漫画的编辑方向作业，配合新出现的台湾漫画家，在市场上在为主流。渐渐的，漫画有了大型作家签名会、有因为漫画分龄而出现不同年龄所看的漫画发展，如：《青年的尖端》、《儿童的青文》、《成人的时报》。1992年开始版权化以后，出版社开始考虑自身能拥有多少漫画人材，而开始寻求或培育新的漫画家，像练任《风靡一世》、李勉之《Miss阿性》赖有贤《小和尚》……等好手，市场瓜皆有口碑的新作家。随着台湾漫画家不断成熟，不少伤口渐渐走向国际舞台，如郑问以其画风成功登陆日本，在日本漫画上连载，台湾韩星四小龙为之折服，据了解德法的版权亦已售出；林政德以《YOUNG GUNS》这一系列走红，产品已从纸制品到动画录影带，法国版权也有洽谈。总之，台湾漫画的成长如同台湾文化和经济成长的过程，一路走来荆棘满布，但台湾漫画界整体的努力，是值得被肯定的。