新世纪剧坛杂志难不难

stonesu2056 1小时前发布 赞 738

中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。　　传统戏曲如何融入当代　　改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。　　目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。　　客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不同于　“同光十三绝”时期的京剧，也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化，即如农民，也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力gkos有的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。　　就目前情况来看，最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代0传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。他们中有的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优长，也各有缺陷，因此应该根据本国的国情和时代发展的要求，有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市?284植荒芡耆鍪植还堋！　∽陨鲜兰停担澳甏犯闹螅蟛糠窒非嗌缱瞥晒缤牛湟磺锌Щ旧隙加烧械＃沟孟非难莩鲇胧谐⊥耆呀凇O犯牡暮么κ翘嵘艘杖说纳缁岬匚唬遣辉僖蛏娴难沽ψ鲇系图度の兜谋硌荩且恍囊灰獾卦凇　耙帐酢鄙舷鹿Ψ颉R虼耍犯闹蟮缴鲜兰停福澳甏夜非杼ㄉ嫌肯殖隽艘慌判愕木缒亢陀判愕难菰薄！　∪欢犯牡谋锥怂孀攀奔涞耐埔朴从飨裕饕硐治合非杼ā　八娲罅鳌毕窒蠼涎现兀非缒考把菰比狈Υ葱碌亩ΑS捎诰缤攀粲谑乱档ノ唬晒也普睿还苎莩鍪杖肴绾危菰钡墓ぷ蚀龌静槐洹6嘌萦肷傺菀桓鲅莸煤糜胙莸貌缓茫胧杖氲墓叵狄膊淮蟆S纱舜吹囊桓鲋苯雍蠊牵缤藕脱菰痹谑谐∩喜鞯哪芰Σ磺浚庥龃煺鄣某惺苣芰σ步先酢！　≈型庖帐醴⒄故犯嫠呶颐牵旱餐牙肓耸谐〉囊帐酰际敲挥星巴镜模欢吹玫匠ぷ惴⒄沟囊帐酰怯墒谐⊥贫摹J谐⌒寺y找娼细撸匀坏鼗嵛矶嘤胁鸥傻娜送渡碛谝帐跣幸担纬桑嘞氯模荆?

2669416808 1小时前发布 赞 640

文学作品推荐书目《浮躁》是最值得看的十大文学作品之一，这也是贾平凹先生的经典小说之一，故事的背景设定在改革开放初期，讲述了当时特殊社会背景下，人们的浮躁心态。《活着》余华的经典小说，讲述了底层人民不屈不挠，与命运做抗争的故事，非常的励志。《马桥词典》现代作家韩少功先生的经典作品，故事的背景在一个虚构的村庄之中，讲述了底层人民生存挣扎的现状，与历史文化相结合，非常的具有可读性。《女神》是郭沫若的第一部新诗集，也是“五四”运动以后影响最大的一部诗集，更是中国新诗发展史上的第一座里程碑。诗集在文学史上有着突出的贡献，是其大胆移植，探索自由诗体，开创新文学诗坛浪漫主义的创作源头，唱出了反帝反封建的时代强音，开辟了新文学的途径。《雷雨》是中国话剧史上不朽的杰作，是一部杰出的现实主义的悲剧，是文学史上具有划时代意义的一面旗帜。许多年来，《雷雨》一直出现在中国的剧坛、舞坛上，反映强烈，久演不衰。《雷雨》还被翻译成日文、英文出版，并在海外许多剧院公演震响，很讨口誉。

手机用户 1小时前发布 赞 884

《创世纪1》诠释了港剧的辉煌时代，剧情跌宕起伏，人物关系丰满，人物心态铺陈很好，观众的心情能够跟着剧情的发展而变化，利用人物造型刻画的改变，反映主角心理以及人生历程的转折，是港剧中的经典，十分值得一看。

蓉蓉WRR 2小时前发布 赞 860

是指中国的话剧还是指世界话剧?20世纪，是中国社会从传统向现代的过渡期，也是其文化发展的蜕变更生期，文化语境中新与旧的问题，几乎纠缠了整整一个世纪。1919年，五四新文化运动的发生是这一问题的集中反映。以《新青年》杂志为思想阵地的胡适、钱玄同、傅斯年等人，认为新的时代应当创造新的戏剧，而传统戏曲则是野蛮的“遗型物”，是不进化的代名词，而效法西方戏剧所创立的新的舞台艺术形式，必将对传统戏曲取而代之。如果说胡适等人对待戏曲的态度不免过激，那么1926年以《晨报剧刊》为舆论阵地的余上沅、赵太侔、闻一多等人，对待戏曲的态度则要公允得多。他们不仅欣赏中国戏曲重表现、写意化的美感，而且还准备吸取其中的美学特点，创造出一种适合中国人审美心理的“国剧”。尽管“国剧运动”的构想未能实现，但是也从一个侧面显示了早期中国话剧观念的多元特点。而宋春舫等学院派戏剧理论家对西方现代戏剧流派的介绍，也在一定程度上扩大了人们的艺术视阈。五四新文化运动对于话剧的贡献，首先在于它确立了白话文作为社会语言的独立地位，我们甚至无法想象，如果话剧用之乎者也或中州韵演出，那该是怎样滑稽的事，至少人们会难以听懂喋喋不休的台词。其次，它彻底地打破了戏剧文化的保守态势，人们开始以一种全新的眼光看待异域文化，并致力于借鉴和吸收西方戏剧的最新潮流。再者，反映现实与人生的戏剧观念开始进入人们的意识，戏剧与时代建立起紧密的联系。到了1930年代，中国话剧作为一种崭新的艺术形式，已经取得了长足的进步，并且显示出其他艺术不可替代的价值。话剧在社会上的普及程度也逐渐加强，甚至出现了工人剧团和农民的话剧演出。此时期，一位在中国话剧史上意义非凡的人物，带着与他年轻的面孔不相称的忧思与憧憬，豁然出现在世人眼中。这个人就是曹禺，在23岁时他已经创作了惊世之作《雷雨》（1934）。此后，《日出》（1936）、《原野》（1937）等相继问世，在他的笔墨之间，人们惊奇地发现，中国话剧文学已经走向成熟。他的戏剧在那个年代曾经养活了一个著名的职业剧团——中国旅行剧团（1933—1947），在以后的岁月中，研究者的视野中有了“说不尽的曹禺”，导演和演员心中有了“演不完的曹戏”。1976年之后，中国历史在经历了“文革”之后进入“新时期”，在改革、开放的时代，话剧出现了惊人的变化：一是话剧敢于冲破文革时期文化禁锢的阴霾，一度成为思想解放的先锋，显示了干预生活、关注现实的威力。如《于无声处》（1978）、《报春花》（1979）、《陈毅市长》（1980）、《吴王金戈越王剑》（1983）、《红白喜事》（1984）等话剧，率先在思想意识上反抗了左倾政治。二是话剧在发展中，大胆吸收外来戏剧特别是西方现代主义戏剧的成功经验，出现了“探索剧”的创作、演出热潮，戏剧理论、戏剧观念空前活跃，剧坛呈现多姿多彩态势；如《屋外有热流》（1980）、《一个死者对生者的访问》（1985）、《WM》（1985）、《狗儿爷涅盘》（1986）、《桑树坪纪事》（1988）等，在戏剧的表现主题、内在结构和外在形式方面，均做出了大胆探索，体现了新锐的戏剧观念。三是随着电视的普及和娱乐方式的扩展，话剧遭遇了前所未有的危机，在面临着信息社会的多方挑战的严峻形势下，话剧队伍逐渐站稳了脚跟，话剧艺术从体制到表现方式，开始了新的调整与突破。独立制作人、民间剧场、商业戏剧、校园戏剧开始出现，打破了以前政府领导下戏剧演出运做机制单一化的局面。四是小剧场戏剧的创作和演出已成蔚然之势。1982年北京人民艺术剧院演出了林兆华导演的《绝对信号》，开启了新时期小剧场戏剧运动的先河。1989年南京举办了第一届小剧场戏剧节，演出了《火神与秋女》、《屋里的猫头鹰》、《棺材太大洞太小》、《天上飞的鸭子》等16台小剧场戏剧，并初步探讨了小剧场戏剧的概念和演出特点。1993年北京举办了第二届小剧场戏剧节，演出了《思凡》、《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》等14台小剧场戏剧，对小剧场戏剧的诸多理论问题做了进一步的探讨。此后，小剧场戏剧在北京、上海、广州、武汉等地不断出现，仅1995—2005期间，在北京地区演出的小剧场戏剧就达180多个，其中《与艾滋有关》（1995）、《棋人》（1996）、《雨过天晴》（1998）、《霸王别姬》（2000）、《》（2001）、《恋爱的犀牛》（2003）等代表了原创剧目的特点，而《钦差大臣》（1999）、《纪念碑》（2000）、《足球俱乐部》（2002）、《哥本哈根》（2003）、《樱桃园》（2005）等则显现了引进的外国剧目在中国导演的手中绽放的光彩。此外，还有英国、日本、韩国、台湾等地的小剧场戏剧，给北京的舞台带来的富有地狱特点的文化气息。

upcdongying 1小时前发布 赞 651

屠格涅夫（1818～1883） Turgenev，Ivan Sergeevich 俄国作家。 生平 1818年11月9日生于奥勒尔省一贵族家庭，1883年9月3日卒于巴黎。父亲系一退职军官，母亲是个暴戾任性的女地主 。童年和少年时代在斯帕斯克田庄度过 。1827年随全家迁居莫斯科。1833年入莫斯科大学语文系，翌年转圣彼得堡大学哲学系语文专业，1837年毕业 。1838年出国在柏林大学进修哲学和古典语文。1841年归国，供职于内务部，1842年底认识了别林斯基，二人结下了深厚友谊，对他的一生和文学事业有深远的影响。1847年初写了以后收入《猎人笔记》中的几篇特写。1848年2月转往巴黎，目睹了资产阶级对工人起义的血腥镇压，深感气愤。1850年回国。1852年果戈理逝世时，他发表了悼念文章，沙皇当局以“违反审查条例”为由，将他拘留一个月。被拘留期间，他写出了抗议农奴制的短篇小说《木木》，表达自己坚持斗争的心志。随后他被逐回原籍，继续受警方的监管，1853年底才获准回彼得堡。 自1847年起屠格涅夫便开始为《现代人》杂志撰稿，50年代与它保持密切的合作。后由于自己的自由派观点与杂志负责人车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义观点发生严重分歧而离开了《现代人》杂志。 1863年以后，他侨居巴登-巴登。1872年2月迁居巴黎。在巴黎，他同福楼拜、左拉等法国作家交往甚密，并在向西欧宣传和介绍俄国文学成就方面作了大量工作。同时他还结交侨居国外的俄国民粹派拉夫罗夫、克鲁泡特金等人，并资助他们的刊物《前进》。后在巴黎去世，遗体运回国内，安葬在彼得堡沃尔科夫公墓。 创作 屠格涅夫的创作生涯始于大学时代。1834年写成处女作诗剧《斯杰诺》，带有鲜明的浪漫主义特色。1843年发表的叙事诗《巴拉莎》标志着他从浪漫主义转向现实主义，别林斯基从这部诗作中看出了作者“独特的才华”。此后他逐渐转向了散文创作。第一篇散文作品是中篇小说《安德烈·柯洛索夫》。继而发表叙事诗《地主》和中篇小说《彼土什科夫》，它们已显示出自然派和果戈理的影响。他还创作了许多剧本，其中《食客》、《贵族长的早宴》、《单身汉》等，主要反映贵族生活和风习。50年代初发表的中篇小说如《多余人日记》和《雅科夫·帕辛科夫》等。剧本《村居一月》第一次反映出平民知识分子与贵族的矛盾。 给屠格涅夫带来巨大声誉的是他由22篇特写和短篇小说组成的《猎人笔记》，全书有统一的主题，即对封建农奴制度的揭露和抗议。所写的众多人物，主要可分为截然对立的两大类：一类是作者“从以前没有任何人这样接近过的”视角去描写的农民形象，另一类则是作者怀着憎恶之情加以刻画的地主形象，通过对两类人物的不同态度和评价清楚显示了作者的人道主义和民主主义的思想倾向。作品中对大自然富有诗意的描写和叙述中的抒情笔调，增添了它的艺术魅力。 从50年代中期至70年代后期 ，作家先后发表6部长篇小说，它们成了俄国19世纪40～70年代社会生活的艺术编年史。 《罗亭》，写贵族知识分子的作用问题。主人公罗亭是他生活时代的“多余的人”。《贵族之家》，也是一部描写“多余的人”的小说。主人公拉夫列茨基最终无可奈何地退出了人生战场，表明贵族知识分子历史作用的终结。《前夜》是作家转向以“新人”——平民知识分子为主人公的第一部小说，女主人公叶莲娜是追求自由和解放新女性形象。《父与子》着力描写俄国自己的“新人”。父辈指老一代贵族，“子”辈指新一代平民知识分子。小说深刻揭示了这两代人的矛盾和冲突。《烟》反映出农奴制改革的有名无实。《处女地》则直接反映70年代民粹派所发动的“到民间去”这一社会运动。作者以自己的渐进论观点去评价这一运动，而把希望寄托在改良主义者沙罗明身上。 屠格涅夫的作品，还有《浮士德》、《阿霞》、《初恋》、《春潮》等中篇小说以及晚期的《散文诗》等。 屠格涅夫是19世纪俄国有世界声誉的现实主义艺术大师。他的小说不仅迅速及时地反映了当时的俄国社会现实，而且善于通过生动的情节和恰当的言语、行动，通过对大自然情境交融的描述，塑造出许多栩栩如生的人物形象。他的语言简洁、朴质、精确、优美，为俄罗斯语言的规范化作出了重要贡献。中国早在1917年就开始翻译介绍屠格涅夫的小说，现在几乎他所有的主要作品都有了中译本，一些名作 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫于1818年生于俄罗斯中部的奥略尔省的一个贵族家庭。他的父亲谢尔盖·尼古拉耶维奇是个性情温和的退职军官，母亲瓦尔瓦拉·彼得罗芙娜则是个脾气暴躁的农奴主。屠格涅夫的童年和少年时代是在他家的庄园斯巴斯科耶*路德维诺沃度过的。母亲的专横和暴戾给少年时代的屠格涅夫留下阴暗的回忆，而父亲的温文尔雅也给他以深刻的印象。后来屠格涅夫在自己的作品《木木》和《初恋》里，分别写到了他的母亲和父亲。 1827年屠格涅夫全家迁居莫斯科。1838年屠格涅夫进莫斯科大学学习，一年后他转入彼得堡大学，1837年毕业于彼得堡大学哲学系语言专业。1838年屠格涅夫去德国柏林大学攻读哲学，1841年回国。 还是在大学时代，屠格涅夫就开始了文学创作，写过一些诗歌作品，并创作了诗剧《斯捷诺》。 1843年是屠格涅夫生活史和创作史上有特殊意义的一年，这一年，屠格涅夫出版了长诗《帕拉莎》，这是他的第一部公开发表的大型作品。屠格涅夫因这部长诗结识别林斯基，并得到别林斯基的赞赏。这对屠格涅夫一生的创作都有重要的意义，诚如作家后来所说的，别林斯基与他的《给果戈理的一封信》是自己的“全部信仰”。也是在这一年，屠格涅夫结识了法国著名女歌唱家波里娜·维亚尔多，并终生与她和她的一家保持着亲密的关系，而这也是屠格涅夫长年侨居在国外的主要原因之一。 1847年屠格涅夫在《现代人》杂志上发表了一篇随笔作品《霍尔与卡里内奇》，获得他意想不到的巨大成功，于是他便一发而不可止地写作了20余篇这样的随笔作品，在社会上和文学界产生巨大影响。这就是后来结集出版的《猎人笔记》，它给屠格涅夫带来了巨大的文学声誉。 与此同时，屠格涅夫还创作了一系列戏剧作品，其中最著名的有《食客》、《乡村一月》等，这些后来被人们称之为“抒情心理剧”的作品虽不是屠格涅夫主要的文学成就，但当年俄罗斯剧坛正处于萧条时期，所以它们在当年确有某种填补空白的意义，从而在俄罗斯戏剧史上占有一席位置。 1852年果戈理逝世，屠格涅夫不顾当局的禁令，发表了悼念果戈理的文章，当局便以“违反审查条例”的罪名逮捕了屠格涅夫。屠格涅夫在彼得堡拘留了一个月后，被遣送到原籍斯巴斯科耶由当地警察机关看管，时间长达一年之久。在这期间，屠格涅夫完成了著名的反农奴制的中篇小说《木木》。1853年他获准返回彼得堡，进步文学界为他重获自由举行了欢迎会。 从50年代起，屠格涅夫的创作重心开始转移到小说领域。他先在一系列中篇小说中塑造出他所熟悉的贵族知识分子的形象，像《多余人日记》、《僻静的角落》和《阿霞》等就是这样的作品。在俄罗斯文学中，所谓“多余人”这一专用名词就是在《多余人日记》发表后才广为流传的。而《阿霞》的问世更是引起批评界的好评，车尔尼雪夫斯基还专门为这个中篇写了长篇论文，这就是在俄罗斯文学批评史上占有很高地位的《幽会中的俄罗斯人》。在这篇论文中，车尔尼雪夫斯基称《阿霞》为当时文坛上的“几乎是唯一的优秀之作”。 后来，他用更大型的形式即长篇小说进一步深化贵族知识分子的题材，创作出著名的《罗亭》（1856）和《贵族之家》（1859），在社会上产生重大影响。 60年代初期，屠格涅夫的创作达到高峰，创作出《前夜》（1860）和《父与子》（1862）。他把笔触从贵族知识分子身上转移到平民知识分子身上，表现了俄罗斯社会的发展趋势，传达出时代的要求。这两部作品的问世在社会上激起巨大的反响，引起激烈的论争，其激烈程度在俄罗斯文学史上是前所未有的。这一时期，屠格涅夫还创作出中篇名作《初恋》。60年代后期，屠格涅夫长年居住在国外。这期间他结识了许多外国著名作家，他与法国作家如乔治·桑、福楼拜、都德、左拉和莫伯桑等都有密切的关系。他向西欧介绍俄罗斯文学，特别是介绍普希金和列夫·托尔斯泰的作品。60年代，他创作了长篇小说《烟》（1867）。 70年代，屠格涅夫定居法国。这一时期他创作了一系列所谓“回忆的中篇”，如《草原上的李尔王》、《普宁与巴布宁》和《春潮》等。1877年，屠格涅夫发表了他的最后一部长篇小说《处女地》。 在生命的最后几年里，远离俄罗斯祖国的屠格涅夫在病榻上写就了83篇散文诗作品，表达了他暮年的情怀。在某种意义上说，《散文诗》是屠格涅夫整个生命和艺术的总结，融汇了他一生创作的特点：爱国主义、民主精神、悲观情绪、真诚、善良；敏锐、抒情、哲理、简洁。它既是屠格涅夫人格的写照，又是屠格涅夫艺术的结晶；既是屠格涅夫思想和情感的履历表，又是屠格涅夫全部创作的大纲。 屠格涅夫于1883年8月22日病逝于巴黎。根据作家生前的遗嘱，他的遗体被运回俄国，安葬在彼得堡的沃尔科夫墓地的别林斯基墓旁。

cyhc 2小时前发布 赞 822

王朔系列小说不错，《千万别把我当人》、《我是你爸爸》、《一点正经没有》，他的《顽主》还有电影版的。可以看看。