纺织装饰科技杂志难不难

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daibo1937 2小时前发布 赞 862

画家陈建辉，著名书画家孙其峰先生入室弟子。1958年9月生于天津。1981年毕业于天津美术学院，1983年至2003年任教于天津工业大学（原名天津纺织工学院），2000年晋升正教授。曾任天津工业大学艺术设计学院院长。现为东华大学艺术设计学院教学院长、教授、硕士研究生导师、博士生导师。中华人民共和国教育部艺术设计专业指导委员会委员，中国美术家协会会员、艺术委员会副主任，第十一届全国美展评委，中国文房四宝协会高级顾问，上海美术家协会会员。中国服装设计师协会常务理事、主任委员。西安美院、深圳大学、齐齐哈尔大学客座教授。武汉纺织大学阳光学者特聘教授。惠州大学顾问教授等。（曾任全国服装设计与工程本科专业教学指导委员会委员，上海服装行业协会教育委员会主任。）曾作为公派高级访问学者赴香港理工大学纺织及成衣学院。并赴捷克共和国布拉格美术学院、查理大学讲学，应邀赴德国门兴格伯拉赫应用科技大学访问及讲学。在中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监等。曾多次担任“兄弟杯”、“中国国际青年设计师作品大赛”、“中华杯”中国服装设计大赛、“新人奖”中国服装设计师大赛、“中国模特之星”设计大赛、“中国十佳设计师”、“金顶奖”、“大连杯”中国国际青年时装设计大赛、中国服装院校优秀毕业生创意设计作品大赛、中国国际残疾人职业技能选拔赛、世界超级模特选拔赛、全国三好杯学生装设计大奖赛、全国都市女孩礼仪小姐选拔赛、首届中国国际青年裘皮服装设计大赛等大赛评委、2008奥运会中国体育代表团礼服设计策划与评审。曾接受中央电视台、《服装时报》、《中国服饰报》、《中华英才》等国内多家媒体的专题采访及应邀作专题讲座。出版中国服装高等教育“十五”部委级规划教材《服饰图案设计与应用》、《服装画技法教程》、《服装造型美感设计》、《服装画技法教程》、《美术高考应对宝典》等专著。音响教材《服装画技法教程》曾荣获国家教育部、国家新闻出版署“第二届全国优秀教育音响制品奖”——二等奖。此外，论文与作品曾多次发表于《装饰》、《美术观察》、《国画家》、《敦煌研究》、《中国书画报》、《美术界》、《艺术研究》、《流行色》、《青年视觉》、《魅力》、《艺术与设计》、《美术&；设计》、《今日上海》、《装饰科技》、《服装与纺织品》《生活指南》等杂志。 “《水墨之维》——陈建辉当代水墨画展”于2011年9月13日至9月26日在中国美术馆隆重展出 。30余幅精心创作的水墨作品，为艺术爱好者们带来了一场视觉盛宴。从画家独到的视角，解读宇宙世界的生机、秩序、格局及内在的韵律。其中，《尘》《生命之旅（之一）》《生命之旅（之二）》三幅作品正式被中国美术馆永久收藏，为此次个展画上了完美的句号。这三幅作品呈现了陈建辉先生水墨作品的独特风格，大胆留白与浓墨淡彩之间，虚实相生，噫韵贯穿，其笔法气定神闲。正如著名没数评论家邵大箴先生所评价：“他的现代水墨画既接收了西方抽象主义绘画的不少元素，又从传统绘画中吸收了营养，形成了有自己面貌的图式。他的绘画介于理性抽象与感情抽象之间，还具有明显的传统中国画的意象特色。他画面中的一些隐喻、暗示和象征的符号或图像，与中国的自然、哲学和文化典籍有内在的联系。” 2000年 中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监等。1998-2003年 任天津工业大学艺术设计学院院长1998、2000年 赴德国夏莱茵大学讲学1995-1997年 赴捷克共和国查理大学、布拉格美术学院讲学1988-1990年 香港理工大学高级访问学者1977-1981年 毕业于天津美术学院 ⒈ 教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员⒉ 中国美术家协会会员、服装艺委会副主任委员⒊ （曾任）全国服装设计与工程本科专业教学指导委员会委员⒋ 中国服装设计师协会常务理事、主任委员⒌ （曾任）上海服装行业协会教育委员会主任⒍ （曾任）国家教育部艺术设计学硕士点学位评定、评估委员会成员⒎ （曾任）全国“高等教育自学考试服装设计专业教材”编委会委员⒏ 中国纺织教育学会、纺织工业出版社编审委员会委员⒐ 中国美术家协会上海分会会员⒑ 中国天津青年美协会员⒒ （曾任）原天津市教委高级职称评审委员会委员⒓ （曾任）天津包装技术协会、设计委员会常务理事⒔ 西安美院、深圳大学、齐齐哈尔大学客座教授，武汉纺织大学阳光学者特聘教授，惠州大学顾问教授等⒕ 第十一届全国美术作品展评委 2011年，《水墨之维》——陈建辉当代水墨画展（中国美术馆·北京） 《尘》《生命之旅（之一）》《生命之旅（之二）》三幅作品正式被中国美术馆永久收藏 。2009年，陈建辉当代水墨画展（刘海粟美术馆·上海）2008年，陈建辉当代水墨画展（山东曹州书画院·山东）阿散水墨空间（艺术景中心·上海）2007年，中国当代艺术画品展——陈建辉新作展（ART SCENE WAREHOUSE·波特曼丽嘉酒店·上海）陈建辉个人画展（YEMAC画廊·韩国）陈建辉水墨空间（日本）陈建辉个人画展（艺术景中心·上海）2006年，陈建辉个人画展（艺术景中心·上海）2004年，个人画展（里昂博物馆·法国）1996年，个人画展（布拉格博物馆·捷克共和国） 2011年，“自然与现代形式”明园艺术展（明园文化艺术中心）第七届深圳国际水墨双年展（关山月美术馆）2010年，首届浦东机场当代绘画展（浦东国际机场）上海美术家协会“海平线”抽象艺术展（上海油画雕塑院）世界华人迎世博美术作品展（上海美术馆）中意当代著名艺术家绘画精品大展2009年，2009庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展暨第五届上海美术大展2009第十三届上海艺术博览会（香山书画院恒源祥）第十一届全国美术作品展中国画展区系列展-上海艺术院校水墨艺术探索展第五届上海美术大展（上海美术馆）2009当代艺术展（首尔·韩国）2009 孙其峰先生从艺教学七十年——九十年华诞师生作品联展（天津美术学院美术馆）2008年，全国中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）中国当代艺术群展（艺术景北京·北京）陈建辉冯峰双人展（艺术景中心·上海）过去不远——“家藏收”艺术家经典小品系列展（东方红艺术沙龙·上海）2007年，绘画精神韩中交流展（首尔·韩国）上海中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）2006年，真情真迹——海上优秀艺术家素描作品展（明圆文化艺术中心·上海）中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）2005年，自由的情怀——当代八家作品展（明圆文化艺术中心·上海）中青年艺术家推荐展（艺博会·上海） ⒈ 《服装画技法教程》——中国纺织工业音像出版社96年出版，98年获国家教育、国家新闻出版署《第二届全国优秀教育音像制品》教材二等奖，ISRC CN-C11-96-0001-0/VT编号V98（第一作者）⒉ 《服装画技法教程》——中国纺织出版社1998年6月出版，ISBN7-5064-1357-41TS1156（第二作者）⒊ 《西方绘画赏析》——中国纺织工业出版社1998年出版，ISRC CN-C11-98-0003-0/VT 编号V123⒋ 《西方绘画形态》——中国纺织工业出版社1998年出版，ISRC CN-C11-98-0004-0/VT 编号V124⒌ 《素描教程》——中国纺织出版社1999年出版，ISBN7-5064-1455-4/J0044（参编，刊登作品）⒍ 《陈建辉艺术作品2000集》——台湾三希堂出版社2000年出版，ISBN919-91231/T 0080（独立作者）⒎ 《素描应试》——中国纺织出版社2000年出版，ISBN7-5064-1879-7/J 0080中国版本图书馆CIP数据核字（2000）第44006号（独立作者）⒏ 《中国现代书画名家精品集—陈建辉中国画新作》—上海市邮政局，2005年8月出版（独立作者）⒐ 《美术高考应对宝典—色彩器皿》——安徽美术出版社，2005年12月，ISN7-5398-1504-3⒑ 《服饰图案设计与应用》（服装高等教育“十五”部委级规划教材）——中国纺织出版社，ISBN7-5064-3935-2，2006年8月（独立作者）⒒ 《陈建辉现代水墨画集》——安徽美术出版社，2006年出版（独立作者）⒓ 《陈建辉 ART SCENE CHINA 》——ART SCENE WAREHOUSE，2006年10月（独立作者）⒔ 《笔情墨趣写精神》专辑——中国国际航空公司中国民航杂志社，2007年3月（独立作者）14．《居家服装设计》——“十一五”规划教材——中国纺织出版社，2008年（独立作者）15．《服装画技法》（附光盘）——高教出版社，2009年9月（独立作者）8-7-04-0274416．《陈建辉现代水墨画集》——江西美术出版社，2010年2月（独立作者）ISBN978-7-5480-0099-0 （中国美协副主席、著名画家何家英）评论扶手云——说说陈建辉的画熟悉陈建辉的人都知道他的水墨创作可分为两部分：一是传统题材，二是现代水墨。早年毕业于天津美术学院的他在这座具有深厚传统文化底蕴的院校里顺理成章地完成了一个画家应有训练。可贵的是他并未满足于次此，而是大跨步以传统材料做抽象表现，在共性之中求个性表现，其探索之远超出了我们的预想。天津美术学院特有的“北派思想”和他工作的中国最大城市的“海派精神”共同滋养了他，使之现在水墨的表现是：突出了自己，感染了观者，体现了精神，提升了境界。大哲学家康德说过：“没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉的抽象谓之空。”一幅好的作品正是这种主客观的对立与统一。在具象的因素里加入抽象因子。使画里内涵意蕴和形式意味更加丰富，更具美感，给观众提供更广阔的想象空间正是陈建辉现代水墨所探索的重要课题，从他的作品里我们不难看出这些探索是分二步进行的，第一步是客观观察，第二步是主观表现，尤其是在第二步上陈建辉更加注重追求自己内心独特感受，感悟艺术本质，把描绘客观上升到追求个性创造和精神表达，以眼前之景写意之象，借客观景物，发主观情怀，使之作品成为自我行轨迹，如秋水澄潭，一望见底，凝练圆润，真人本色。应该说这些画，无框框，无戏说，无功力，无轻慢，但有眼光，有胆量，有悟性，有笔韵。这种直接，单纯，简括且又蕴含丰富的当代水墨，传达给我们不仅是陈建辉理性的思考，更多的是他敏锐的心性。早年求学经历和多次出国讲学与考察，让他深黯西方艺术的表现语言，我想这也正是他选择抽象绘画最基本的两大元素“黑，白，灰”，“点，线，面”来构造他的水墨世界的聪明之举，西方构成理论在他的作品里巧妙地化解到中国的水墨里，一点一线，一块一面。在他的笔下可谓是随性所至，禅机又在。笔韵的抽象美被他细致地，耐心地一点一点呈现在我们面前，展读这些作品的同时也折射出作为艺术家的才情，胸怀和梦想。作为建辉的老同学和好朋友，为他在各个领域作出的出色卓越成就我都由衷的高兴，行文致些唯愿朋友：君子务本，锲而不舍，轻取毛发，取其精髓，思想无疆，澄怀观道，用扶云之手创作出更多的好作品！邵大箴《叛逆与继承－－陈建辉的现代水墨》陈建辉的水墨画大致可分为两个类型：前期的作品属于一个类型，形态接近于传统山水花鸟；近几年来创作的实验性抽象水墨画，是另一亇类型。陈建辉毕业于天津美术学院，受过学院系统的美术教育和传统绘画的熏陶，涉猎过不少民族绘画的经典。这些影响在他早期作品中有所反映，题材、章法、笔墨意趣，大致上属于传统水墨的范畴。这里我说“大致上”，因为严格地说，即使在他前期的作品中，一方面保留着对传统水墨形态的依恋，另一方面也开始显示出他的一些叛逆精神。他逐渐有意识地将传统水墨的结构松散化，将其程式作适当解构，预示着他要越过传统水墨的法则，发挥自己的创造智慧和才能。他自己总结这个转变过程时说：“我个人认为，从一个传统艺术的继承逐渐转化到一个现代主义思潮上来，这不是一个突然的、跳跃的，是一个逐渐转变的过程。”是的，陈建辉是从傍依传统水墨一步一步地走向他的现代水墨之路的。在绘画创造中，水墨的媒材和表现手段看起来最简单、便捷：水和墨适度地调和，有时辅以矿物质颜料，在宣纸上涂绘，造成种种作者预设的或意料之外的痕迹，形成某种物象的形或显示出某种意象……惟其媒材简单、手段便捷，而要真正驾驭它却并非易事。那水与墨掺和的干湿、浓淡，便有很多学问；那平面上黑与白的关系，更有变化无穷的意蕴；水墨在宣纸上的流淌、氤化、渗、染过程中所造成的各种影像，还有那笔力的轻重缓急，墨色的浓淡虚实……这单纯的水墨语言所包含的有与无、虚与实的辩证关系和“禅”的意味，直通宇宙万象生成和存在的原理，也直接牵动着人的复杂而丰富的心灵世界。道家阐释的“大象无形”的观念，传统的写意艺术主张的“言外之意”、“弦外之音”的理论，给水墨画以极大的自由空间。这些，对陈建辉无疑有很大启发。不过，我以为最早促成他走上抽象之路的动因，不是受中国传统的哲学思想和文艺理论的影响，而是西方的现代主义艺术，特别是其中的抽象主义绘画。但是，在从事了一段抽象艺术的实践之后，结合自己的对传统哲学的研究，开始打通这两者之间的关系，并有所体悟，将其诉诸于新的创作。正如他自己所说的：“我本人崇尚西方抽象核心形而上的结构主义理论及理性精神，又深谙中国传统的禅宗、道家思想之精髓。”试图把理性的严谨和感性的奔放自由地加以融合，表达对人生、自然、宇宙的思考，并用水墨的形象语言加以表现，是陈建辉实验性抽象水墨追求的目标。他的现代水墨画既接收了西方抽象主义绘画的不少元素，又从传统绘画中吸收了营养，形成了有自己面貌的图式。他的绘画介于理性抽象与感情抽象之间，还具有明显的传统中国画的意象特色。他画面中的一些隐喻、暗示和象征的符号或图像，与中国的自然、哲学和文化典籍有内在的联系。被人们泛称为抽象主义的艺术，其符号与图像有的是艺术家从客观物象中抽取、提炼而成的，有的是艺术家从抽象的理性观念与思维出发，构建而成的。陈建辉的画兼有这两种方式，但前者居多，因而他的不少作品介于意象与抽象之间，似乎有一根隐藏不见的线，与民族传统绘画在精种上保持着血缘的联系。至于他驾轻就熟运用的水墨特有的笔墨情趣，更赋予他的作品以一种民族艺术特有的风采。水墨画的现代转型主要有两条途径，一条是在原质的基础上，深入发掘传统，赋予传统语言以新的意义，走以古开今的道路；一条是引进外来文化艺术资源，改变旧质的成分，形成具有新质结构和内容的水墨语言。陈建辉选择的是后一条路，他既是传统文人水墨的叛逆者，又担负着承续传统水墨精神的使命。（中国艺术研究院副院长、 研究生院院长、研究员、博士生导师 张晓凌先生）评论笔情墨趣写精神——陈建辉作品印象20世纪以来，中国画一直遭际到三个问题的纠缠：如何使笔墨具有现代感和现代情趣，笔墨与写实造型的关系，以及笔墨与主体精神的表达。最后一个问题可引申至重建中国画现实功能的层面上。这三点，可以作为考量中国画家质量的标准。在这个背景上阅读陈建辉的作品，别有一番体会。在他的花鸟画作品中，你可以读到层出不穷的新意：如抽象笔墨、心象、当代精神、实验、个人心性、豪放与细腻等等。他以自己的方式不动声色地回到了上述三个问题，他的作品也由此别开生面，构建出全新的花鸟境界。陈建辉长期致力于传统笔墨的研习、思考与总结，同时，学院的系统学习，使他具备了良好的写实绘画修养，以此为基础，他一直寻找融合二者而开新格局的创作之路。在其作品中对笔墨节奏、力度、变化的关注，体现的正是他内心对传统笔墨精神的追慕。在陈建辉的创作中，笔墨效果得到了淋漓尽致的发挥。用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生出多层次变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。陈建辉的花鸟画既有文人墨戏般的自由和洒脱，又具西方现代绘画的光感与色泽。他的花鸟草虫，多以墨为主，色彩辅之，同时讲究墨色对比和相映成趣。墨因色而明丽，色因墨而沉着。并且画中色彩不受客观情境的制约，光与色依画面需要而变幻生发，时而浓艳绚丽，时而清新淡雅，或以色入墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，彰显出中国绘画的蕴籍之美和独特魅力。陈建辉的花鸟画中吸收了很多西方绘画的元素，特别是陈建辉花鸟画中具有实验性特征的笔墨，这种具有实验性探索精神的个性化笔墨，使陈建辉的花鸟形象，既未拘泥于传统，又有别于单纯的水墨实验，在吸收传统造型优势的同时，又表现出颇为前卫的审美特点。在笔墨中建立当下感受和现代精神，并以此完成笔墨的现代转换，是陈建辉进行笔墨实验的根本皈依。因其难度过大，我们可以从其多变的语言中窥测到陈建辉的苦心孤诣。他时而将笔墨做极简性处理，寥寥数笔，直握机杼；时而大面积渲染，细心勾勒；时而精心设计画面，照应物象的构成；时而回归传统写意，重溯本源。这种语言的跳跃性正是探索期思维所具的鲜明特征，对艺术家而言，这是最为宝贵的品质。“托物以言志”是历代中国画家惯用的创作方式，花鸟画更是如此。中国的花鸟画不单是为了表现花鸟之美，更是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达作者的观念、情感和品格。它代表着画家们观察、感悟、记忆和表现客观世界的独特过程，通过笔墨的自由书写，抒发出画家对自然、对人生的思索和追问。因此，很多花鸟画家经常会创造出寄托画家主观情感的艺术形象，这个艺术形象非但不受自然物象的制约，甚至完全可以不与自然相吻合，就好像八大山人的鱼、孔雀以及斜眼向天的孤鹫，借此充分展现画家的心性和品格。陈建辉深谙个中道理，在他的花鸟画中把握了中国写意创作的精髓，以简练传神的笔墨，生动刻画物象特征，用巧妙的构图和空灵的意境，体现出画家内心的个性情趣。而陈建辉选择了蜗牛的形象，在他的艺术语言里蜗牛象征了很多崇高的品格。蜗牛的形象反复地出现在他的作品里，这种看似柔弱、娇小的软体生物，在陈建辉的笔下被塑造成身负重荷，踯躅前行的探索者，不畏艰辛在草石间摸索、探寻，昭示出旺盛的生命力和勃发的人生理想。同时，蜗牛的神态可掬，也流露出陈建辉洒脱的天性品格，亦赋予了画面超然的审美意境。陈建辉的花鸟具有很多传统的痕迹，即使其具有实验性笔墨的倾向，也依然能够清晰地解读出他对中国画传统中“经营位置”的确切把握。构图是中国画的精髓之一，画面位置经营的好坏也是中国画重要的评判标准，“马一角、夏半边”以独特的构图方式和深厚的笔墨功力为后世津津乐道，同时历代画家对画面韵律、形象、位置的刻意追寻，历代画论对章法、布局的深入探讨，都是中国画对构图讲究的最好例证。陈建辉受过多年西画造型和设计艺术的熏陶，对画面形式美的追求尤为注重。他作品中具有不拘泥于传统的题跋方式，这些题跋横亘于画面的中央，打破画面略显沉闷的平静，新颖而自由；水墨的单纯也因为有了印章的精心安排显得生气盎然。执白守黑是中国绘画的传统，空白非但不是缺失，反而是一种“弦外有音”的昭示，陈建辉作品中构图的最大特征莫过于对画面节奏的把握和他对执白守黑的深刻体会，在他的作品中淡墨的氤氲、个性的题跋都因为画面大片的留白而显得大胆和独特。当然，陈建辉的新笔墨、新格局还在不断的艺术实践和探索中继续成熟和发展。我们有理由相信，通过他一如既往的执着追求和勤奋耕耘，将会开拓出一条独具面貌的艺术道路，在这条道路上亦如蜗牛般踯躅前行的陈建辉，也将走向他的艺术理想之境。张晓凌 （中国艺术研究院院长助理、 研究生院院长、研究员、博士生导师）（加拿大艺术评论家凯瑟琳女士）评论——返璞归真陈建辉对水墨充满现代感的运用既大胆又富有美感。他的作 品中蕴涵了充沛澎湃的情绪和感觉。深浅色的对比激发了观者的 万千想象。他色调沉郁的调色板由黑灰白三色将点、断续的线条 和轻巧的笔触结合，同时也将神秘的风景和抽象的幻境编织在一 起。陈建辉是一个艺术家也是一个哲学家。他的作品向观者呈现 了一个阐释的世界。他的表达纯粹来自于潜意识。陈建辉的画作 拥有一种内敛的冥想气质。在那些游丝般的线条和淡淡的水墨圈 点的泡沫中观者可以感受到一种抚慰心灵的温柔。凝视他的作品， 我们好似感觉到画面的运动和一种与水相似的富有节奏的流淌。观者甚至可以想象这些细密蜿蜒的线条在风中微微弯曲。这赋予 他的水墨作品安静的禅意。陈建辉有的画作中只有寥寥数笔，有 的却有非常复杂的线条安排。这些细密的线条相互交织，形成了 错综复杂类似蛛网般的图案。仔细观察，作品中还时而出现一些 蜗牛。这些小小的生物在艺术家抽象的风景画中星点出现，好像 正在这些捉摸不清的混沌中向外张望。看着它们，我们不由得想 起画外的自己也正是在这大千世界里懵懂地观察着外界。他对作 品中元素状态的表现不仅在技法上有自己的独到之处，同时也体 现了一种深刻的洞察力。他的作品优雅且大胆地运用了现代的元 素，因此进入了中国水墨画的另一个领域。陈建辉的构图不同寻 常，观赏他的画作时观者会发觉：大片的留白和重墨勾勒的漩涡 和线条一样耐人寻味。他在空间的安排上颇费心思，用一种智慧 的语言让观者感受到作品中的古典意韵。陈建辉内心尊崇传统中国图形和花鸟绘画，但是他的画作不 拘泥于传统，匠心独具，且让观者觉得耳目一新。多种元素的并 置使得他的画作更具深意。在这一方面，我们可以说他是一个视 觉上的诗人。观者也许会认为他的作品是实验性的，但这绝不仅 仅流于用现代方法表现传统媒介的表面。陈建辉的作品充满了内 省且暗藏一种小心翼翼的细腻之感。他非常注重细节，学院背景 对作品的影响也在其中得到了清晰地体现。陈建辉在水墨画方面 拥有高超技巧的同时，也发展了自己独有的现代表现手法：将许 多的物体未加修饰地呈现，好像这些根本无需阐释。值得注意的 是陈建辉以一种精致的手法平衡这两种表现方式。尽管内涵复杂， 他的作品却举重若轻。从这个意义上说，陈建辉也许正是试图突 出真实本身的简单质朴。